曾有年轻人问过成以钢，“是你的字好还是你的画好?”成以钢先生笑了笑，并没有做出正面的回答。他说：“我从七岁就开始写字、画画，到现在已经四十多年了，从未间断，这期间的艰辛和付出，外人是难以知晓的。书画同源，我写字即为作画，作画即为写字，有时候我也不知道自己是在写字，还是在画画?”看到这一番问答后，我心里不由得生出了感慨：或许在成以钢的内心深处，写字和画画就好比他的左手和右手、手心和手背，你能说是哪一个好，哪一个又不好吗?因此，在他的画面中，我们总能看到书与画的同时存在。
成以钢的山水多以大手笔入画，思动灵飞，意趣盎然，落落大气，运笔行气间，涵浑迷离，色彩丰富，尤其是以气质居先，雄奇伟丽。近处的石，外为轮廓，内为石纹，石纹之后，方有皴法;远处的山，磅礴大气，浑厚深沉。树下，小溪潺缓;壁上，飞瀑激越;山头，雾气氤氲。山与水错落有致，气势雄浑。在群山和乱石间，小道曲折，几间屋宇掩映林中，雁阵孤舟，点缀其间，为画面平添几许生气和动感。整个画面透露着“小水大山千点墨，一丘一壑一江烟”的意蕴。
石涛的《话语录》中说道，“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势，未可以一丘一壑而限量之也”。成以钢的山水画笔墨自由、奔放、无拘无束，时刻都是他的激情宣泄。他对用笔用墨非常讲究，针对形状纹理各不相同的山石，就用各种不同的皴法去描写和表现，笔势急缓顿错，一波三折、韵味无穷，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏，给人带来一种激昂的旋律美。
观画的人在欣赏作品时，其实也是一种寻宝的过程，在看成以钢的写意花鸟画时，总有一个“趣”字萦绕在心头。在他淋漓的笔法和纵意的笔势下，画面中的枝叶藤蔓、瓜果花鸟呈现出了惬意的自然气氛，仿佛置身夏日庭院的瓜果架子下，荫凉、微风、虫鸣、鸟叫，好不舒适。除此之外，你还会好奇地发问，为什么成以钢的画面中总有一只“壶”呢?江苏宜兴的紫砂壶文明中外，而成以钢的祖籍则在江苏。或许这个答案并不是画者心中的唯一，不过就近取材也不无道理!
成以钢的作品题款更是辞旨清丽，令人耳目一新。有大趣天成之神气，无矫揉造作之俗骨。成先生以字入画，以画涵字，下笔看似随意，却是无限传神，天然成趣，有品不尽的独特韵味，没有深厚的艺术造诣和炉火纯青的功力，是达不到这种境界的。
在成以钢的世界里，毛笔似乎已经是他生命中不可或缺的一部分，只要提笔在手，任何承载物都能是他的画纸。即便是曲面的瓷器胚胎，他也能在上面恣意挥洒，尤其喜欢以青花釉料为墨。他在胚胎上尽情地抒发自己的情感，自由地驰骋个人奇特的艺术想象力，用笔放纵、水墨淋漓、气势旺盛、天趣横生，构思奇特，笔墨洒脱，形神兼备，浑然天成。岁寒三友、高山大河，都是他笔下的素材。在成以钢的眼中，水墨、宣纸与青花釉料、瓷胎，仅仅是材料上的不同，创作的方法是相同的。这同在宣纸上作水墨写意画笔墨淋漓、力透纸背的效果一样，有相得益彰的艺术感染力。梅树、松树的曲折虬枝，山石、水流的磅礴气势，都被他尽情地挥洒在胚胎上。
夫画者，从于心者也。也许是性情中人的缘故，成以钢先生喜欢画高山大河，欣赏成以他的画，一股磅礴之气势跃然纸上：山则顶天立地，群峦连绵，树必万头攒动，藤蔓缭绕。纸张的篇幅似乎已难限制他胸中的万千气象，更有不尽的笔意延伸于画外，引人遐想。气势恢宏的画面中，同时又散发着时代的崭新气象和力量感。
成以钢以自己的全身心投入艺术的创作中，从笔墨丹青到陶瓷等工艺美术，都渗透着他对艺术的深厚造诣，他在这种传统艺术的探索中不断的去追求，去攀登，去完善。他在这种对笔墨格调及其精神品质一致性的强调中，体现着中国艺术精髓。应该说，这正是中国艺术传统的本质特色之一。
